LIVE ART by Raffaele Salvoldi

L’artiste

Raffaele Salvoldi est un artiste italien qui, après dix ans d’expérience dans le secteur audiovisuel en tant que directeur de la photographie – travaillant sur des projets allant du documentaire à la mode – a commencé son parcours artistique en 2021, pendant la pandémie de Covid-19. Son matériau de prédilection est les blocs de bois Kapla, un jeu de construction pour enfants qui, entre ses mains, devient un outil de réflexion, de patience et de méditation. Ses premières œuvres ont été créées dans l’espace domestique, donnant forme à un langage unique au monde, où équilibre et temps se fondent en architectures éphémères. Grâce aux réseaux sociaux, cette pratique a rapidement suscité l’intérêt du public et conduit à ses premières expositions.  En 2022, Salvoldi a présenté sa première exposition d’œuvres temporaires à la Casa Bossi, un chef-d’œuvre néoclassique de l’architecte Alessandro Antonelli à Novara. De cette expérience est née l’envie de mettre en valeur des lieux d’importance historique et culturelle grâce à l’art éphémère. Entre 2023 et 2025, il a réalisé des installations dans des musées et des lieux internationaux tels que l’Opéra de Sydney et le château d’Agliè, collaborant également avec des entreprises du secteur du design, ce qui l’a amené à expérimenter de nouveaux matériaux – de la pierre naturelle au plastique recyclé.  En 2024, avec une équipe de professionnels, il a fondé La Città Immaginaria APS, une association culturelle à but non lucratif qui promeut des programmes éducatifs et d’installations à grande échelle, alliant art, architecture et participation du public. L’association met également un fort accent sur la création de parcours éducatifs et d’ateliers dans les écoles et les musées, destinés à tous les âges.

L’œuvre

Cette forme d’art, actuellement unique au monde, peut être définie comme de l’art cinétique éphémère. Salvoldi construit ses œuvres en plaçant patiemment des milliers de Kapla les uns sur les autres – sans colle, clous ni joints – en se laissant guider par le rythme et l’espace environnant. Chaque création naît sans plan prédéterminé et évolue spontanément en dialogue avec l’environnement qui l’accueille. La nature temporaire des installations et leur démolition finale par effet domino invitent à réfléchir à la fragilité de la beauté et au pouvoir des petits gestes, capables de générer des conséquences imprévisibles. Un parallèle poétique entre l’art, la nature, le patrimoine architectural et les relations humaines. Toutes les œuvres sont réalisées à partir de matériaux naturels ou recyclés – bois, pierre ou plastique recyclé – soulignant l’importance de la durabilité et de la réutilisation comme valeurs fondamentales du projet.