ARTE de Raffaele Salvoldi

El artista

Raffaele Salvoldi es un artista italiano que, tras diez años de experiencia en el sector audiovisual como director de fotografía – trabajando en proyectos que van del documental a la moda – comenzó su trayectoria artística en 2021, durante la pandemia de Covid-19. Su material de elección son las piezas Kapla, un juguete de construcción para niños que, en sus manos, se convierte en una herramienta de reflexión, paciencia y meditación. Sus primeras obras se crearon en el espacio doméstico, dando forma a un lenguaje único en el mundo, donde el equilibrio y el tiempo se fusionan en arquitecturas efímeras. A través de las redes sociales, esta práctica captó rápidamente el interés del público y llevó a sus primeras exposiciones. En 2022, Salvoldi presentó su primera exposición de obras temporales en la Casa Bossi, una obra maestra neoclásica del arquitecto Alessandro Antonelli en Novara. De esta experiencia surgió el deseo de realzar sitios de importancia histórica y cultural mediante el arte efímero. Entre 2023 y 2025, creó instalaciones en museos y espacios internacionales como la Ópera de Sídney y el Castillo de Agliè, colaborando también con empresas del sector del diseño, lo que le llevó a experimentar con nuevos materiales, desde piedra natural hasta plástico reciclado. En 2024, junto con un equipo de profesionales, fundó La Città Immaginaria APS, una asociación cultural sin fines de lucro que promueve programas educativos y de instalación a gran escala, reuniendo arte, arquitectura y participación del público. La asociación también pone un gran énfasis en la creación de recorridos educativos y talleres en escuelas y museos, dirigidos a todas las edades.

La obra

Esta forma de arte, actualmente única en el mundo, puede definirse como arte cinético efímero. Salvoldi construye sus obras colocando pacientemente miles de piezas Kapla una sobre otra – sin pegamento, clavos ni uniones – dejándose guiar por el ritmo y el espacio que lo rodea. Cada creación nace sin un diseño predeterminado y evoluciona de manera espontánea en diálogo con el entorno que la acoge. La naturaleza temporal de las instalaciones y su demolición final mediante un efecto dominó invitan a reflexionar sobre la fragilidad de la belleza y el poder de los pequeños gestos, capaces de generar consecuencias imprevisibles. Un paralelismo poético entre arte, naturaleza, patrimonio arquitectónico y relaciones humanas. Todas las obras se crean utilizando materiales naturales o reciclados – madera, piedra o plástico reciclado – destacando la importancia de la sostenibilidad y la reutilización como valores fundamentales del proyecto.