Francisco Spratley: „Ein Raum ist erst dann vollendet, wenn ihn jemand zu seinem eigenen macht“

Von der Architektur über Szenografie bis hin zu Fotografie und Illustration hat Francisco Spratley einen Werdegang aufgebaut, der vom Zusammenspiel verschiedener Disziplinen geprägt ist. Heute entwickelt er Architektur-, Kunst- und Designprojekte im Rahmen des Francisco Spratley Studio.

In diesem Gespräch reflektiert er über Autorschaft, Beobachtung und die Art und Weise, wie Menschen den Räumen, die sie bewohnen, Bedeutung verleihen.

Sie beschreiben das Francisco Spratley Studio als ein „Ideenlabor“. Was bedeutet diese Definition für Sie?

Ich möchte, dass es interdisziplinär ist. Ich arbeite in der Architektur, aber auch an Ausstellungen und Installationen, und jeder Bereich nährt letztlich die anderen. Ein Labor ist ein Ort, an dem man experimentieren und sogar Fehler machen kann, ohne dass jede Idee zwangsläufig zu einem Werk werden muss. Es ist mir wichtig, Ideen Zeit zu geben, bevor ich entscheide, was aus ihnen werden kann.

Ihr Werdegang verbindet Architektur, Szenografie, Fotografie und Illustration. Wo endet die Architektur und wo beginnt die Kunst?

Für mich ist diese Grenze nicht klar definiert. Ein Haus muss funktionieren, ein Budget einhalten und Vorschriften erfüllen. Eine Installation kann mehr Freiheit haben, nach Emotionen oder Reaktionen zu suchen, doch beide arbeiten mit dem Raum und mit den Menschen, die ihn bewohnen oder durchqueren.

Ich denke nicht, dass sie dasselbe sind, aber ich sehe sie auch nicht als voneinander getrennte Welten.

Wie beeinflussen Fotografie und Illustration die Art und Weise, wie Sie als Architekt Räume beobachten und denken?

Wenn ich einen Ort entwerfe, muss ich entscheiden, was wichtig ist. Die Fotografie bringt mich dazu, über den Bildausschnitt nachzudenken, die Illustration über Vereinfachung. Beides sind Wege, den Blick zu schulen, und dieser Blick begleitet mich letztlich auch dann, wenn ich ein Projekt beginne.

Wenn es in der Szenografie eine Geschichte gibt, die dem Raum vorausgeht, was geht dann dem Raum in der Architektur voraus?

Dem Raum gehen die Menschen und der Ort voraus. In der Szenografie gibt es oft ein Drehbuch. In der Architektur gibt es einen Wunsch, eine Familie, ein Viertel, ein Klima und die Erinnerung an das, was dort zuvor existierte. Diese Geschichte ist nicht immer klar niedergeschrieben. Wer entwirft, muss ihr zuhören und sie interpretieren.

Und in gewisser Weise wird sie danach weitergeschrieben, wenn die Menschen den Raum betreten und beginnen, ihn zu leben.

Welchen Stellenwert hat die Autorschaft in der Architektur?

Autorschaft existiert, sollte aber nicht die Hauptrolle spielen. Wenn ein Kunde ein Möbelstück umstellt oder ein Bild aufhängt, das ich selbst nicht gewählt hätte, stört mich das nicht. Es kann ein Zeichen dafür sein, dass das Haus lebt und tatsächlich genutzt wird.

Ein Raum ist erst dann vollendet, wenn ihn jemand zu seinem eigenen macht.

Kann eine temporäre Installation wie Raigs de Llum die Beziehung der Menschen zu einem Ort verändern?

Ja, vor allem durch die Erinnerung. Auf der Plaza Major in Olot errichteten wir eine Struktur, die mit den Straßenlaternen verbunden war. Drei Tage lang betrachteten die Menschen diesen Ort auf eine andere Weise. Wenn die Installation verschwindet, bleibt der Platz zwar bestehen, doch diejenigen, die sie erlebt haben, können ihn fortan anders wahrnehmen.

Das Projekt lebt in der Erinnerung derjenigen weiter, die es gesehen haben.

Welche Rolle kann Architektur dabei spielen, wie ein Raum erlebt wird? Was verändert sich beim Entwurf des Apartamento TF und des Casa FIVI, die unterschiedliche Flächen und Nutzungen aufweisen?

Beim Apartamento TF mit seinen mehr als 85 m² bestand die Herausforderung darin, eine alte Wohnung in einen zeitgenössischen Wohnraum zu verwandeln. Beim Casa FIVI mit knapp 40 m² hatte der Auftraggeber ein recht umfangreiches Raumprogramm, und meine Aufgabe war es, mit Einfallsreichtum darauf zu reagieren und jeden Quadratmeter optimal zu nutzen.

Es sind unterschiedliche Situationen, die mich letztlich jedoch zur gleichen Erkenntnis führen: Wenn Raum begrenzt ist, kann Architektur großzügig sein.

Nach einem Werdegang, der vom Zusammenspiel verschiedener Disziplinen geprägt ist: Haben Sie heute das Gefühl, eine eigene Sprache entwickelt zu haben?

Ich erkenne eher eine Art zu denken und zu arbeiten als eine formale Sprache. Mich interessiert die Arbeit mit ehrlichen Materialien, das Erkunden der unterschiedlichen Wirkungen von Licht und der Respekt vor der Geschichte jedes Ortes.

In Zukunft würde ich gerne mehr temporäre Installationen entwickeln und weiterhin Architektur mit anderen Disziplinen verbinden. Gerade in dieser Verbindung finde ich den Raum, um weiter zu experimentieren.