LIVE ART by Raffaele Salvoldi

Der Künstler

Raffaele Salvoldi ist ein italienischer Künstler, der nach zehn Jahren Erfahrung im audiovisuellen Bereich als Kameramann – mit Projekten von Dokumentarfilm bis Mode – im Jahr 2021 während der Covid-19-Pandemie seinen künstlerischen Weg begann. Sein bevorzugtes Material sind Kapla-Bausteine, ein Konstruktionsspielzeug für Kinder, das in seinen Händen zu einem Instrument der Reflexion, Geduld und Meditation wird. Seine ersten Werke entstanden im häuslichen Raum und entwickelten eine weltweit einzigartige Bildsprache, in der Gleichgewicht und Zeit zu ephemeren Architekturen verschmelzen. Über soziale Medien erregte diese Praxis rasch öffentliches Interesse und führte zu seinen ersten Ausstellungen. 2022 präsentierte Salvoldi seine erste Ausstellung temporärer Werke in der Casa Bossi, einem neoklassizistischen Meisterwerk des Architekten Alessandro Antonelli in Novara. Aus dieser Erfahrung entstand der Wunsch, historisch und kulturell bedeutende Orte durch ephemere Kunst aufzuwerten. Zwischen 2023 und 2025 realisierte er Installationen in Museen und internationalen Veranstaltungsorten wie dem Sydney Opera House und dem Schloss Agliè. Zudem arbeitete er mit Unternehmen aus dem Designsektor zusammen, was ihn dazu brachte, mit neuen Materialien zu experimentieren – von Naturstein bis hin zu recyceltem Kunststoff. 2024 gründete er gemeinsam mit einem Team von Fachleuten La Città Immaginaria APS, eine gemeinnützige Kulturvereinigung, die groß angelegte Bildungs- und Installationsprogramme fördert und Kunst, Architektur sowie öffentliche Beteiligung miteinander verbindet. Der Verein legt zudem großen Wert auf die Entwicklung von Bildungsangeboten und Workshops in Schulen und Museen, die sich an alle Altersgruppen richten.

Das Kunstwerk

Diese weltweit derzeit einzigartige Kunstform kann als ephemere kinetische Kunst bezeichnet werden. Salvoldi erschafft seine Werke, indem er geduldig Tausende von Kapla-Bausteinen übereinanderlegt – ohne Klebstoff, Nägel oder Verbindungen – und sich dabei vom Rhythmus und vom umgebenden Raum leiten lässt. Jede Kreation entsteht ohne vorher festgelegten Entwurf und entwickelt sich spontan im Dialog mit der sie umgebenden Umgebung. Die Vergänglichkeit der Installationen und ihr abschließender Abbau durch einen Dominoeffekt laden dazu ein, über die Zerbrechlichkeit der Schönheit und die Kraft kleiner Gesten nachzudenken, die unvorhersehbare Konsequenzen hervorrufen können. Eine poetische Parallele zwischen Kunst, Natur, architektonischem Erbe und menschlichen Beziehungen. Alle Werke werden aus natürlichen oder wiederverwendeten Materialien – Holz, Stein oder recyceltem Kunststoff – geschaffen und betonen die Bedeutung von Nachhaltigkeit und Wiederverwendung als grundlegende Werte des Projekts.