À flor da pele: sentir a arquitetura

Chegamos à arquitetura de hoje, e à sua representação, veiculada através de imagens digitais, também com o crescente apoio da IA, sob a hegemonia e a valorização extrema da visão. O privilégio concedido ao mais imediato dos nossos cinco sentidos tem muito a ver também com a estreitíssima ligação que, nos últimos anos, a arquitetura e o design de interiores desenvolveram com disciplinas e artes externas ao setor, como a moda e a gastronomia. Tudo, em suma, pode ser conduzido à representação, numa imagem pura e perfeita, daquilo que é projetado, realizado e transmitido ao público.

Como acontece ciclicamente, porém, também esta tendência está a sofrer um abalo. Se, em relação às redes sociais, por exemplo, estamos a assistir a uma tomada de consciência sobre a importância de viver experiências sem necessidade de relato público e imediato, na arquitetura o projeto do espaço e do invólucro está a dar lugar a um percurso de redescoberta dos outros sentidos, com o tato em primeiro plano.

Em 2005, o arquiteto finlandês Juhani Pallasmaa, em Os Olhos da Pele, teorizava uma arquitetura como experiência multissensorial e não como arte visual. Nesta perspetiva, o tato desempenha o papel principal de mediador entre o corpo, entendido como instrumento necessário para viver experiências, e o ambiente construído. Hoje, mais de vinte anos depois, nos eventos internacionais do setor da arquitetura, assiste-se finalmente a um claro afastamento do minimalismo dominante, polido e artificial.

Texturas, estudo da matéria nas dimensões que vão além das duas que constroem a imagem, e experiência imediata conquistam o centro das propostas, começando já pelo universo dos produtos em placa, bidimensionais por definição. O conceito de revestimento vive um novo capítulo, pleno e vibrante, sugerindo cenários de projeto envolventes e desafiantes, e ultrapassando os seus tradicionais âmbitos de atuação e apreciação. As pontas dos dedos, ao deslizar pelas superfícies, descobrem um valor da matéria complexo e completo, e dele retiram prazer.

A última edição do Cersaie de Bolonha e a Design Week de Milão revelaram materiais verdadeiros, densos e amplamente exploráveis ao tato, além da visão. A par da redescoberta de certos valores e belezas do passado, com a sua ideia de imperfeição perfeita, privilegiam-se acabamentos que realçam a granulação, a porosidade e a irregularidade.

A verdade da matéria traduz-se numa operacionalização específica, ou seja, numa investigação direcionada, por parte das empresas, sobre tratamentos capazes de intensificar e completar a perceção das soluções tecnológicas para a arquitetura: escovagem, jato de areia, impressão de texturas com valores narrativos específicos. O tato, na exploração destes novos materiais, não engana: devolve à mente e ao coração a densidade e o calor que a visão apenas pode imaginar. Numa época de simulação digital e de perfeição difundida, a imperfeição torna-se um certificado de autenticidade e de existência real.

Há ainda outro fator que resulta desta abordagem. Do ponto de vista técnico, o projeto das texturas está estreitamente ligado à gestão do projeto de arquitetura no que diz respeito à interação com a componente da luz. Uma superfície com propriedades que realçam a sua profundidade percetiva interage com a luz, transformando a parede num dispositivo dinâmico, que se altera nas diferentes horas do dia, quando sujeito à luz natural, ou conforme previsto no projeto de iluminação.

Arquitetos como Peter Zumthor ou Kengo Kuma ensinaram-nos que é precisamente a profundidade que dita o ritmo do espaço. Hoje, isso traduz-se em sistemas de fachada e revestimentos interiores que exploram a tridimensionalidade para gerar vibrações cromáticas e estéticas, transformando o edifício num organismo vivo.