ARTE por WESLEY SACARDI

Wesley Sacardi nasceu em agosto de 1981, define-se como um eterno aprendiz do mundo apaixonado por criatividade livre e tem um prazer imenso em compartilhar conhecimento.

Iniciou e firmou sua trajetória artística em 2016, quando deixou sua área de formação acadêmica em Comunicação Social para produção e criação de peças em madeira maciça em diferentes estados.

Essa mudança foi um marco no resgate de suas origens de criatividade livre “fora da caixa”, onde reencontrou o caminho para explorar diversas formas de criação com madeira.

A observação da natureza, projetos de arquitetura e diferentes estilos como nordico, wabi sabi, boho e o rústico são as suas principais referências e inspirações, o que possibilita uma certa fusão criativa no processo de produção.

Além de utilizar madeira de descarte, faz trabalhos de intervenção com matéria prima nova destinada muitas vezes ao uso único, produzindo peças de mobiliário e decoração com identidade artística.

Em 2021 em pleno caos criativo nasce a coleção sem fim com nome de Série Descartes além da matéria prima com peças únicas de mobiliário, decoração e acessórios.

Série Descartes, além da matéria prima.

A partir do desconforto do descarte de madeiras em pleno caos criativo de 2021, nasce a coleção sem fim com nome de Série Descartes além da matéria prima.

A série é composta por peças únicas produzidas com descarte de madeira de diferentes locais, e o resultado são mobiliários e acessórios em formatos fora do padrão visual.
A inspiração do processo criativo da Série Descartes vem do próprio desconforto do descarte de materiais. Esse desconforto proporciona liberdade em acrescentar movimento nas peças, pois o uso de diferentes tipos de madeiras tem o desafio em buscar equilíbrio entre o design e o bruto.

A escolha de bancos e cadeiras para compor a maioria das peças da Série Descartes, é pelo fato de que são peças que você compartilha e divide naturalmente com outras pessoas nos espaços. Desta forma, cada peça consegue estabelecer uma relação de comunicação com o público, que compartilha a experiência e divide sentimentos sobre a observação.

Todo processo da linha criativa da Série Descartes, desde resgatar a madeira e planejar a produção, resulta em peças únicas em formato, texturas, estado natural e história.

O objetivo de cada peça da Série Descartes é o convite para questionar sobre a possibilidade de utilização em um primeiro momento, e depois para acomodação que naturalmente reflete em desconforto inconsciente sobre o uso.

Bigorna Fases “Palavras para Movimentar e Sentar”

A instalação Bigorna Fases “Palavras para Movimentar e Sentar”, idealizada pelo artista Wesley Sacardi, é um convite à transformação dos espaços por meio da interação, da palavra e da presença. Com abordagem única, cada visitante torna-se coautor de uma narrativa viva e em constante transformação.
A obra é composta por bancos Bigorna Fases Original, de design minimalista e marcante, moldados com letras distribuídas nas superfícies dos assentos e nas laterais. Trata-se de alfabetos completos disponíveis para interação, permitindo ao público movimentar os bancos e compor palavras que transformam o ambiente a cada visita, onde nenhuma disposição se repete.
Wesley Sacardi, também criador da linha “Série Descartes, além da matéria-prima”, reforça que a proposta da instalação vai além da estética: é sobre o ato da conexão, criatividade e reflexão. Para o artista, a arte tem o poder de transformar espaços e conectar pessoas, e esta obra é uma demonstração tangível desse poder.
O banco Bigorna Fases Original, já apresentado com sucesso na instalação Bigorna Fases durante a Lisbon Design Week 24, na Galeria Novobanco, retorna como protagonista. A concepção desta exposição permite inúmeras combinações e intervenções artísticas, promovendo liberdade criativa ao visitante.
A instalação tem como eixo central a interação, inaugurada por um grande bloco composto por bancos Bigorna. Os visitantes são convidados a desconstruir esse bloco, iniciando uma experiência participativa. A partir desse momento, é possível observar, tocar, empilhar, movimentar e sentar, criando palavras ou formas escultóricas. Esse gesto simbólico estimula conexões entre desconhecidos e proporciona uma vivência sensorial e emocional.
Além de promover o diálogo nos espaços por meio da interação, a instalação propõe uma reflexão sobre o uso de matérias-primas tradicionalmente consideradas de “baixo valor”. Ao questionar os padrões de valor que adotamos sem reflexão, a obra convida o público a repensar conceitos estabelecidos e a reconhecer o potencial expressivo de materiais simples.
Bigorna Fases “Palavras para Movimentar e Sentar” não é apenas uma instalação: é um espaço vivo e efêmero, em constante transformação, onde cada pessoa deixa sua marca por meio da linguagem, do corpo e da imaginação.
O projeto Bigorna Fases explora a liberdade criativa de utilizar diferentes tipos e estados de matéria-prima, mantendo o design original. O banco propõe um diálogo entre pessoas e ambiente, criando ramificações que permitem escolher entre funcionalidade, interatividade, conexão, arte e design.
Bigorna Fases é uma extensão da linha criativa Série Descartes – além da matéria-prima, que reutiliza materiais descartados ou de uso breve para produzir peças únicas, carregadas de história. Passado, presente e futuro se entrelaçam.