ICONIC ARCHITECTURE: CAM Gulbenkian - Ceramiczna struktura spajająca muzeum z ogrodem i miastem

Kompleks architektoniczny Fundacji Calouste Gulbenkiana od dekad stanowi spójny organizm łączący budynek z ogrodem, pełniąc funkcję nowoczesnego symbolu kultury w Lizbonie. Gmach Centrum Sztuki Nowoczesnej (CAM), wzniesiony w 1983 roku według projektu Leslie Martina, miał za zadanie pomieścić kolekcję sztuki współczesnej Fundacji. Mimo bezspornych walorów architektonicznych, budynek z czasem zaczął być postrzegany jako introwertyczny i sztywny przestrzennie, co ograniczało możliwości ekspozycyjne dynamicznie rozwijającej się kolekcji.

Szansą na zmianę stało się nabycie działek przylegających do Fundacji od strony południowej. Pozwoliło to na gruntowną transformację: powiększenie ogrodu i całkowity rebranding przestrzenny muzeum. Międzynarodowy konkurs wygrała pracownia Kengo Kuma & Associates we współpracy z OODA oraz VDLA. Architekci zaproponowali nie tylko renowację, ale wręcz konstrukcyjną reinterpretację istniejącej tkanki.

Fundamentem projektu stała się japońska koncepcja engawa, czyli strefa pośrednimiędzy wnętrzem a światem zewnętrznym. Znalazła ona swój wyraz w formie ciągłego zadaszenia, które nadaje nową tożsamość południowej fasadzie i otwiera muzeum na miasto. Ta imponująca struktura o długości 107 metrów stanowi prawdziwy popis inżynierii: zadaszenie o złożonej, zakrzywionej geometrii zaprojektowano jako lekką, a zarazem rozległą płaszczyznę regulującą grę światła i cienia.

Realizacja tak śmiałej wizji wymagała ścisłej współpracy architektów z inżynierami. Proces ten obejmował zaawansowane badania laboratoryjne oraz budowę makiet w skali rzeczywistej, co pozwoliło przetestować wytrzymałość i estetykę materiałów. Takie podejście do prototypowania jest głęboko zakorzenione w japońskiej tradycji rzemieślniczej, gdzie projekt ewoluuje poprzez konkretne doświadczenia warsztatowe.

W warstwie materiałowej zadaszenie inicjuje fascynujący dialog między Portugalią a Japonią. Charakterystyczne dla twórczości Kumy drewno spotyka się tutaj z białą ceramiką. Pokrycie dachu, złożone z tysięcy modułowych elementów ceramicznych, nawiązuje do portugalskiej tradycji kafli azulejos, zapewniając strukturze trwałość i niemal rzeźbiarską plastyczność.

Zmiany objęły również wnętrze gmachu. Architekci zreorganizowali komunikację, uporządkowali trasy zwiedzania i wprowadzili nowe przestrzenie wystawowe, w tym kondygnacje podziemne, które znacząco zwiększyły potencjał muzeum. To bezpośrednia odpowiedź na ograniczenia pierwotnego projektu, pozwalająca CAM ewoluować w stronę elastycznego, współczesnego modelu instytucji kultury.

Najsilniejszy akcent projektu wybrzmiewa jednak w nowej relacji z powiększonym ogrodem. Struktura engawa pełni tu funkcję nie tylko estetyczną, ale i czysto infrastrukturalną: to przestrzeń interakcji społecznej, która może pomieścić zróżnicowany program wydarzeń. Kengo Kuma podkreśla, że to zupełnie inny sposób doświadczania ogrodu, w którym architektura staje się tłem dla natury.

Otwartym pozostaje jednak pytanie o realną skuteczność tego gestu. Tak duża skala i złożoność techniczna zadaszenia stawiają je w centrum uwagi, ale jednocześnie obnażają jego wrażliwość. Bez nasycenia funkcją, nowa struktura ryzykuje pozostanie jedynie efektownym cieniem. Jeśli jednak zostanie w pełni przyswojona przez lokalną społeczność, ma szansę stać się jedną z najważniejszych przestrzeni publicznych Lizbony.

Nowy CAM plasuje się obecnie w obszarze nieoczywistym: między precyzją konstrukcyjną a potencjałem przyszłego przeznaczenia. Podobnie jak termin engawa, projekt ten żyje przede wszystkim w przestrzeni pomiędzy: między architekturą a krajobrazem, między formą a codziennym użytkowaniem.

Wszystkie zdjęcia ©Pedro Pina